有人问，对于一把吉他是手感重要？还是音色重要？我的回答是手感重要。因为吉他是要表现音乐的，一首乐曲，首先是要完整顺畅的表达出来，然后才能谈弹得如何。有很多人认为，吉他够用就行，不必在乎太好的。我个人认为这句话说得也不无道理。但对于吉他爱好者来说，音色是一个很主观的东西，武进吉他，吉他声音好才能表达出好的乐曲。可相对于技术进阶而言，琴本身就非常重要了，一把手感差的琴，你要废很大的力气去按弦才能弹响，而手感好的琴，手指轻轻触弦便能够轻易出来声音，让我选择，我肯定选择手感好，这是首要，其次才是琴的音质。

音质是出厂之初便决定了一把琴的档次，根据我个人的经验而言，即使是后期调整，音质的提升也不会很大（一把成型的吉他音质怎么改善改善，我会后期会更新，因为近有些忙，落下了更新这块），但手感却很容易调节好。有人说大横按是个坎，但调节过的琴，这个坎过得则会非常轻松。下面我说一下我调节手感的方式在这里分享一下，我个人对吉他手感调节的理解和方法。欢迎大家一起讨论。

很多人一开始学乐器想自学，古典吉他，总问别人“用什么教材好？看什么视频好？”，殊不知自学会给学习造成很多问题。要解释这一点，得从乐器学习的特点说起。

? ?乐器和数学、历史等纯知识的学科不一样。乐器演奏牵扯到动作，本质上是肌肉记忆的一个过程。练习任何技巧，都应该先从慢速开始，一遍遍重复这个动作，肌肉逐渐形成记忆，形成惯性，因此越来越熟练，吉他老师，终达到下意识（大脑不需要经过思考）就能做这个动作的程度。你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精/确，那个时候他其实是没有在思考“下一个音该怎么演奏”的，他是凭着长期练习之后形成的惯性，吉他培训，手指在下意识地动，否则这么大的信息量，大脑怎么思考得过来？